$@FwLOVariable(libelleProg,Création)

$@FwLOVariable(annee,2020)

$@FwLOVariable(numProg,131)

$@FwLOVariable(enteteSousTitre,Bilan stratégique)

$@FwLOStyle(styleB3Programme, non)

Bilan stratégique du rapport annuel de performances


Christopher MILES

Directeur général de la création artistique

Responsable du programme n° 131 : Création


Précisions sur le changement de responsable du programme

Sur proposition de Roselyne BACHELOT-NARQUIN, ministre de la Culture, Christopher MILES a été nommé directeur général de la création artistique, en remplacement de Sylvie TARSOT-GILLERY, par un décret en conseil des ministres du 3 février 2021 et publié le lendemain au journal officiel.



Le programme 131 « Création » soutient la diversité et le renouvellement de l’offre culturelle à toutes les étapes de la vie d’une œuvre : commande, création, production, diffusion et conservation.



La crise sanitaire de 2020 a entraîné une crise économique majeure pour le secteur de la création artistique, avec plus de 7 milliards d’euros de pertes, liées à la fermeture des salles de spectacle et des lieux d’exposition, l’annulation des tournées des équipes, des festivals, des foires et salons. Face à l’ampleur inédite de cette crise, des mesures de soutien ont été mises en œuvre par le Gouvernement, bénéficiant directement aux acteurs de la création (activité partielle, fonds de solidarité, exonérations de charges sociales, année blanche pour les intermittents, etc.).


Des moyens financiers complémentaires ont également été mobilisés sur le P131 par le ministère de la Culture tout au long de l’année 2020 pour soutenir les institutions, équipes, artistes et créateurs les plus fragilisés. Ces aides se poursuivront selon des modalités adaptées en 2021, afin de continuer de protéger le secteur de la création et contribuer à la relance de l’activité et de l’emploi artistique. Dans ce contexte très défavorable à la création, le ministère de la Culture a néanmoins poursuivi en 2020 son action en faveur du spectacle vivant et des arts visuels.


  • Un soutien sans précédent du ministère de la culture en faveur du secteur de la création pour faire face à la crise sanitaire de 2020


Plus de 100 M€ de crédits ont été mobilisés sur le programme 131 pour soutenir les secteurs du spectacle vivant et des arts visuels particulièrement touchés par la crise sanitaire en 2020. A ces crédits s’ajoutent également 128 M€ mobilisés sur le programme 334 en soutien au spectacle vivant musical pour le financement des fonds d’urgence gérés par le Centre national de la musique (CNM).


Dès le début du premier confinement, le ministère de la culture a ainsi financé la mise en place d’un Fonds d’urgence en faveur du spectacle vivant (FUSV), destiné aux entreprises du spectacle vivant non musical et aux compagnies peu ou pas subventionnées. Géré par l’Association de soutien pour le théâtre privé (ASTP), le FUSV a été complété au second semestre par la mise en place de dispositifs spécifiques pour accompagner la reprise de l’activité et compenser les pertes de recettes et de billetterie liées aux contraintes sanitaires imposées au secteur (couvre-feu, jauges réduites, annulation de spectacles). Des aides d’urgence ont également été apportées directement par le ministère aux cirques de tradition privés de toute activité. Au total, ce sont plus de 30 M€ de crédits qui ont été consacrés par le P131 au financement de ces différents fonds.


Afin d’aider financièrement les artistes et techniciens du spectacle vivant exclus de l’année blanche accordée aux intermittents, les moyens du fond de professionnalisation géré par Audiens ont été renforcés de 10 M€, permettant ainsi de soutenir les artistes se trouvant dans une situation de grande précarité car privés de rémunérations et d’allocations chômage. S’agissant des artistes et des auteurs, plusieurs dispositifs ont été mis en œuvre par le ministère pour les accompagner et les soutenir dans le contexte particulier de la crise sanitaire. Près de 5 M€ ont notamment été versés à la SACD et à la SACEM afin d’aider les structures en difficulté à honorer les dettes de droits d’auteurs. Ce dispositif a permis d’accélérer le paiement des droits aux auteurs particulièrement touchés par l’absence de diffusion des spectacles.


10 M€ ouverts en LFR3 ont permis de financer un fonds de soutien aux festivals dont les manifestations culturelles ont été annulées, reportées, ou ont dû faire face à des mesures de restrictions de jauge. Près de 400 organisateurs de festivals ont ainsi pu bénéficier de ce soutien, sur l’ensemble des disciplines (théâtre, danse, musique, arts de la rue, littérature, cinéma).

Le secteur subventionné a également bénéficié d’un soutien complémentaire à hauteur de 26 M€ en faveur des labels de la création, tiers lieux et équipes artistiques en difficulté financière, grâce au dégel de la réserve de précaution et à l’ouverture de crédits nouveaux en LFR4. Plus de 1 500 équipes particulièrement fragilisées par la fermeture des lieux culturels en 2020 ont ainsi bénéficié des aides d’urgence du ministère de la Culture.


Les opérateurs nationaux de la création ont connu également des pertes massives de ressources propres, liées à l’annulation d’une grande majorité des spectacles et des expositions programmés sur l’année, fragilisant ainsi fortement leur modèle économique, notamment pour les opérateurs les plus dépendants de ces ressources. 13 M€ ont été ouverts en LFR3 pour soutenir les trésoreries des établissements nationaux les plus fragilisés par la crise (Palais de Tokyo, Opéra-Comique, Cité de la musique-Philharmonie de Paris, caisses de retraite de l’ONP et de la Comédie Française). En l’absence d’ouverture des lieux de spectacle et d’exposition au public, les opérateurs nationaux de la création se sont tous fortement mobilisés pour maintenir un lien avec le public, en inventant une programmation adaptée aux conditions sanitaires, en proposant notamment la diffusion de spectacles en ligne pendant le confinement, des spectacles en petit format ou en extérieur pour la reprise, en développant une offre artistique variée dans le cadre de l’été culturel et apprenant.


Le secteur des arts visuels a été soutenu grâce à la mobilisation de plus de 6 M€ en 2020 sur le P131.

Au-delà des mesures gouvernementales transversales, des mesures sectorielles portées par le ministère de la Culture, via le Centre national des arts plastiques (Cnap) et les directions régionales des affaires culturelles (DRAC) ont permis de soutenir dès le début de la crise sanitaire les artistes plasticiens, les galeries d’art et les lieux de diffusion en arts visuels. Le renforcement des moyens des différents fonds d’urgence, de secours exceptionnel et d’acquisition du Cnap a permis de soutenir 1 547 artistes et d’acheter 83 œuvres, acquises auprès de 75 galeries et artistes. En DRAC, plus 200 lieux non labellisés ont pu être aidés pour faire face aux difficultés de trésorerie liées à la crise sanitaire. Le ministère de la Culture a également doublé son dispositif de soutien aux jeunes marques de mode.


Enfin, le ministère de la Culture a accompagné les professionnels tout au long de l’année 2020 pour définir les modalités de la reprise progressive de leurs activités, en élaborant notamment des protocoles sanitaires diffusés sur le site du ministère de la Culture.


  • La poursuite des politiques en faveur du spectacle vivant et des arts visuels


Au-delà des mesures d’urgence mises en œuvre pour lutter contre la crise, le ministère a poursuivi son action pour renforcer la présence des artistes dans tous les territoires.


Une attention particulière a été portée en 2020 par le ministère de la Culture aux équipes artistiques (compagnies dramatiques, chorégraphiques, ensembles musicaux et vocaux). Le ministère a ainsi lancé une étude pluriannuelle à destination des équipes, pour mesurer les conséquences de la crise sanitaire sur leur activité et leur économie. Cette étude sera actualisée chaque année afin de poursuivre sur la durée l’observation des impacts sur le secteur de la création et ainsi mieux l’accompagner. Le chantier de réforme des aides aux équipes indépendantes s’est poursuivi, en concertation avec les DRAC et le Conseil national des professionnels du spectacle, pour parvenir à une entrée en vigueur des nouveaux textes réglementaires en 2021. Cette réforme vise à simplifier les conditions d’attribution des aides aux équipes et à mieux prendre en compte le parcours des artistes et leurs projets artistiques et culturels dans leur globalité.


Le ministère de la Culture s’est engagé par ailleurs dans une démarche de réflexion globale sur la politique de soutien de l’Etat en faveur des festivals, avec l’objectif d’une meilleure prise en compte des festivals par les pouvoirs publics, Etat et collectivités territoriales. Cette démarche s’est notamment concrétisée par la tenue de la première édition des « Etats généraux des festivals » en octobre 2020 à Avignon et sera suivie d’une deuxième édition en mai 2021 à Bourges, pour aboutir en 2021 à un cadre d’intervention renouvelé et partagé avec les collectivités autour de critères artistiques, d’actions en direction des populations, d’ancrage dans les territoires, de responsabilité sociale et environnementale.


Dans le champ des arts visuels, le ministère a renforcé l’accompagnement des maîtres d’ouvrages publics soumis à l’obligation réglementaire du dispositif dit du « 1 % artistique » qui vise à soutenir les créateurs tout en favorisant la présence des œuvres dans l’espace public. A ce titre, le ministère a publié en 2020 un guide de la commande artistique, diffusé à plus de 9 000 exemplaires pour appuyer les collectivités dans leurs projets et promouvoir le dispositif. Le ministère a également accompagné les initiatives privées qui rendent possible la présence des œuvres dans l’espace public.


Le soutien aux entreprises de la création et des arts visuels (métiers d'art, arts appliqués, design, mode, etc.) constitue un axe fort et un atout essentiel pour l'économie de notre pays. Ces savoir-faire participent de façon décisive à la création d'emplois et à l'exportation. Le ministère a ainsi relancé l’appel à projet pour les jeunes marques de mode, afin d’accompagner leurs démarches en faveur du développement durable et de la digitalisation de leur diffusion. Par ailleurs, les budgets consacrés aux aides individuelles à la création ont été renforcés cette année pour accompagner financièrement au mieux les artistes sur tous les territoires.


Enfin, le ministère a continué d’être mobilisé en 2020 afin de renforcer la protection sociale des artistes-auteurs. Un important plan d’action a été présenté en février à la suite du rapport remis par Bruno Racine intitulé « L’auteur et l’acte de création ». Une grande démarche de concertation des organisations professionnelles a été lancée à l’automne 2020 afin de définir un agenda et une nouvelle feuille de route pour les mesures en faveur des artistes et des auteurs, notamment sur le volet social. Elle a abouti à l’élaboration d’un programme de quinze premières mesures concrètes pour 2021-2022, présenté en mars 2021.





Récapitulation des objectifs et des indicateurs de performance


Objectif 1

Inciter à l'innovation et à la diversité de la création

Indicateur 1.1

Place de la création dans la programmation des structures de production subventionnées

Objectif 2

Donner des bases économiques et professionnelles solides à la création

Indicateur 2.1

Équilibre financier des opérateurs

Indicateur 2.2

Promotion de l'emploi artistique

Objectif 3

Augmenter la fréquentation du public dans les lieux culturels sur l'ensemble du territoire

Indicateur 3.1

Fréquentation des lieux subventionnés

Objectif 4

Diffuser davantage les oeuvres et les productions culturelles en France et à l'étranger

Indicateur 4.1

Effort de diffusion territoriale

Indicateur 4.2

Intensité de représentation et de diffusion des spectacles